节目的筹备在如火如荼的继续着。

作为负责人葛瑞菩也没想到会有这么多的艺人对她的项目感兴趣。

虽然她对节目未来的发展还没有一个清晰的判断，但作为当事人她显然也不可能轻易放过送到嘴边的肥肉。

于是乎还处在筹备阶段，但作为报名者中少有的一线团体，葛瑞菩在第一时间便赶忙确认了Seventeen的出演。

而且或许是因为开普楽方便已经决定将出道的Show Case放在葛瑞菩新综艺上的关系。

两份工作的重叠也让葛瑞菩省了不少的麻烦。

而且因为有了事儿做的关系，葛瑞菩在《我独》的拍摄中也不再显得那么的僵硬和无所适从。

这种一件三雕的畅快让葛瑞菩整个人都放松了下来。

而等到元旦也就是开普楽正式出道当天，犹豫已经确认签约第二期节目的关系。

赛文婷方面也是收到了首期节目录制的观摩邀约。

宽敞的演播厅下，一早抢到门票的粉丝们惊讶的看着现场的一切。

作为本土粉丝她们大多都有过观看其他爱豆回归Showcase舞台的经历。

但她们却从未像现在这样看到选址在音乐厅内，且现场布置了如此大量乐器的现场。

"这真的是开普楽的出道Showcase吗？"

"就算开普楽里有葡姐，也没必要搞成这样吧。"

"这阵仗知道的是偶像Showcase，不知道的还以为是什么古典音乐的演奏会现场呢。"

不明真相的粉丝感觉自己仿佛走错了会场。

追星这么多年，作为万家墙头的专业粉丝她们也算见识过不少千奇百怪的出道showcase。

小到小公司糊团的街边路演，大到空降一线忘拿碗的巨蛋演唱会。

在出道Showcase这方面她们可以说是经验颇丰。

但眼下正哥音乐厅内的氛围在画风上与传统Kpop演出之间的差别实在太大。

那一刻身着便装的她们看着手中格格不入的应援牌陷入了自己我怀疑。

她们感觉自己仿佛就像是乱入了高级餐厅的地摊爱好者。

周边的一切都让她们感到异常的陌生。

即便是找到了自己门票上标注的位置，不少粉丝也在落座的同时仿佛小学第一天上课一样挺直腰板坐好。

"这真的是开普楽的Show case吗？"

观众席上的不少人都在窃窃私语着相同的问题。

然而她们不知道的是在这个现场，别说她们这些还有些搞不清楚情况的粉丝，就是赛文婷这几个被葛瑞菩邀请来观摩的艺人也是浑身的拘谨。

作为Kpop艺人他们自然见识过各式各样的大场面，但或许是因为Kpop本身相对"大众化"的性质，即便是作为艺人参加颁奖典礼他们也很少会遇到像现在这样画风过于正式的场景。

他们有幻想过葛瑞菩会选用怎样的形式，但在他们的构想里葛瑞菩的思路应该是采用类似Mama舞台上，伊甸园版《Snake》那样将Kpop与古典音乐结合在一起的整体结构。

但眼下别说结合，整个现场仿佛就像是一个标准的音乐演奏会。

如此设置不禁让他们这些即将出演这一栏目的艺人开始担心起来。

他们……真的有适合在这种舞台上演绎的歌曲吗？

成员们想到这不禁皱起了眉头。

纵然作为拥有制作能力的自作曲男团，赛文婷的风格是多样化的。

可在大众眼里赛文婷最具代表性的始终是那充满元气与活力的夏日清凉。

那种轻松自在的风格显然不会多么适配眼下这种庄严正式场合。

"先看看吧，我想葛瑞菩应该不会漏掉这么重要的问题。"

同为制作人的伍兹想了想，最终还是选择相信同行的判断。

观众们就这样迎来了正式舞台的到来。

没有想象中Showcase的主持人串场，在大幕拉开的一瞬间响起的是女宝星球主题曲《OOO》的变奏。

果然最终还是选择了用葛瑞菩的钢琴开场吗？

现场的秀粉在琴音响起的第一时间便Get到了其中缘由。

作为PD系选秀生存战的传统，每到决赛来临之际，节目组都会选择用抒情版的主题曲来烘托出练习生们经由一整季节目产生的成长。

而这也成为了秀粉们最为熟悉的钢琴曲调。

只不过这一次在现场响起的不再是秀粉们最为熟悉的纯音乐版本。

作为开普楽的双主唱，葛瑞菩和紫罗毫无争议的担下了开场的任务。

"对你的世界充满好奇，同样的时间不同的空间。"

明明是早已在节目中听得耳朵长茧的主题曲，但在这一切却给到了观众完全耳目一新的感觉。

不同于节目中钢琴版本的感伤，这一次在双主唱高音输出下带来的是不断前行的动力。

强势的Vocal配合着管弦乐在音乐厅本身便于收音的结构设计下被彻底放大。

没有什么花哨的编排，两名主唱最为直接有效的Vocal能力现现场观众展示着Vocal的重要。

最关键的是她们竟然选择了全开麦的演绎方式。

全开麦，虽然这对于歌手而言这是再基础不过的职业要求。

但在偶像文化不断发展的现在，随着偶像与歌手身份的不断剥离，越来越多的偶像艺人渐渐失去了开麦的能力。

节目的修音，粉丝的庇护簇拥在一起形成了非常诡异的信息茧房。

久而久之在很多观众眼里，偶像不能开麦似乎不再是一个问题。

粉丝和观众都渐渐习惯，默认，甚至接受了这一本该受到大众唾弃的弊病。

人们似乎忘了曾经，在那个以实力为尊的年代，Kpop的前辈们是怎样一步一个脚印的将Kpop的金字招牌送上了世界流行文化的舞台。

而眼下葛瑞菩所想要做的，就是利用契约给到现场观众最为直接有效的"开麦震撼"。

她将"开麦"二字贯彻了整场演出的始终。

纵然在开普楽中也并不是所有的成员都擅长Vocal。

可为了能够确保开麦的效果，她在《Feel my rhythm》这首歌上采用了非常极端的分配方式。

Vocal负责Vocal，舞蹈负责舞蹈。

唱得好的自己唱，唱的一般的就和唱的好一起合唱。

在她这种极端的分配方式下，几个不擅长Vocal的舞担，甚至没有单独演唱的个人Part。

但作为交换她们却拥有大段的齐舞C位。

除了站桩高音的Free部分时会脱离队形单独展示以外。双主唱即便囊括了近一半以上的分量也依旧没有站在前排的情况出现。

歌是歌，舞是舞。

纵然这样的做法可能会有很容易引得一些粉丝的不满，但这就却是葛瑞菩眼中最能够保证女团歌舞质量的做法。

相较于播放器里的伴奏音乐，器乐的配合往往会更加考验的歌手能力。

也因此在这样的场合下，很多不擅长Vocal的成员极有可能会因为Vocal部分的压力，反过来丢掉了自己最擅长的舞蹈。

所以葛瑞菩这种极端的分配方式虽然残酷，却也可以变相的让舞担从原本对Vocal部分的压力中解放出来。

歌声，器乐，舞蹈……

葛瑞菩舍弃了所有花里胡哨的舞台概念和故事，将演出所有的中心回归到了歌舞本身。

让舞台回归音乐，这是葛瑞菩整场策划的核心。

女孩儿们在弦乐柔美却又不失力量的簇拥下为整个舞台落下了帷幕。

所谓大道至简就是如此。

真正优秀的东西从来不需要那么多繁琐的修饰。

整场演出仅仅只靠着灯光的配合，便将最为核心的歌舞铭刻在了所有人的脑海。

那一刻即便是非专业的粉丝，也从舞台的演绎中直观的感受到了葛瑞菩的用意。

而葛瑞菩也在这一刻适时的在一片掌声之下将原本隐藏在"Showcase"之下的综艺全部公开。

《ECHO回音》。

既指代着音乐厅对音乐的回声聚拢，同时也暗含着希望偶像歌手回归到音乐本质的期许。

舞台的最后葛瑞菩在全场所有人面前发表了《回音》企划的音综概念。

她不知道自己的这一策划究竟能够发展到怎样的程度。

但至少在这一刻，她能够很清楚的从现场观众掌声中得到自己想要反馈。

而且或许就如同现场观众渐渐从习惯，或者被迫接受的"半开"和"不开麦"中醒悟一样。

在同步进行的现场直播中，葛瑞菩的《回音》企划同样引起了听众们的热议。

当天晚上随着开普楽专辑发布以及相关MV音源的正式上线。

除了专辑主打《Feel My Rhythm》借着新综直播的东风，成功拿下了音源榜单的实时一位以外。

最让人感到惊讶的是在前后不到两个小时的时间里，断掉开普楽出道主打实时一位的，竟然是她们自己的Live版本。